A travers ce petit article de mon blog, je vous parle de la palette humide Made in France de chez RedgrassGames qui répond au petit nom - pas si petit que ça - de "Everlasting Wet Palette". A n'en pas douter, vous connaissez surement quelqu'un (qui connait quelqu'un) qui l'utilise et/ou qui vous en a parler. Ce qui n'est pas étonnant puisque, depuis des mois qu'elle est en vogue dans le milieu du hobby, on la voit un peu partout sur internet, aussi bien sur les forums, sur des vidéos en ligne et sur les réseaux sociaux, trouvant aussi sa place bien entre les mains des professionnels que des amateurs grâce aux deux formats proposés : - la "Painter" qui est la version standard. - la "Studio XL" qui donc est la version grande taille. J'ai eu la chance de recevoir la version standard "Painter" pour pouvoir la tester. Je précise avant de continuer que je peins surtout sur palette sèche, alors autant dire que j'ai demandé beaucoup à cette petite palette humide pour voir si elle pouvait répondre à mes attentes. Tout est dans la boite La palette humide arrive dans une boite cartonné sobre sur lequel est présenté le produit, ses caractéristiques, les différents éléments qui composent le kit et quelques règles d'utilisations, le tout en anglais. Je l'avoue, je trouve qu'il aurait été appréciable que les indications soient bilingues, étant donné que le produit est fabriqué en France. Mais rassurer-vous, tous les conseils détaillés d'installation et d'utilisation du produit sont disponibles sur le site du fabriquant. A l'intérieur de la boite, on se rend compte que l'espace est parfaitement optimisé pour faire tenir tous les accessoires, à savoir :
Le crash-testLa palette de chez RedgrassGames ayant déjà conquis grand nombre de peintre, un retour fait sur l'utilisation simple du produit me paraissait bien léger. J'ai pris le parti de pousser le test de la palette dans ses extrêmes. J'ai donc pris la fiche des caractéristiques du produit pour étudier chaque point. LA MOUSSE d'hydratation La palette est livrée avec deux mousses d'hydratation dans la boite, permettant soit d'en garder une de rechange, soit pour pour une double utilisation en convertissant le couvercle en une seconde palette - utile par exemple si l'on souhaite peindre à deux, donner un cours ou encore pour bénéficier d'une plus grande surface de peinture. Il a été utilisé ce qui semble être une mousse de polyuréthane hydrophile dont les caractéristiques sont assez facilement vérifiables aux vues de la haute absorption en eau. Il suffit d'immerger la mousse pour que celle-ci double son poids une fois hydratée. Et le simple fait de la soulever ensuite suffit à juger de l'écoulement de l'eau contenue. Cette grande capacité d'hydratation est aussi un des petits point faible de la mousse, car si l'eau circule aussi facilement, elle n'est pas retenue de manière optimale, aussi il convient de surveiller le niveau d'eau dans la palette, celle-ci ayant une tendance à l'évaporation progressive pendant l'utilisation à l'air libre et - à terme - de limiter l'effet de capillarité et donc l'hydratation du papier. Le papier d'hydratation Afin de pouvoir tester efficacement le papier fourni dans le set, j'ai décidé de comparer son utilisation avec deux papiers sulfurisés du commerce que j'ai découper à l'exacte même taille. Pour mon test, j'ai procédé pour chaque papier comme suit :
TEST SUR PAPIER REDGRASSGAMES : Une fois la mousse installée et hydratée, j'ai mis en place la feuille fournie dans le set. Cette dernière s'est déposée très rapidement de façon uniformément lisse et sans bulle d'air sur la mousse d'hydratation. Je n'ai même pas eu besoin de venir appuyer outre mesure pour avoir le résultat attendu : à savoir une surface de travail lisse. J'ai ensuite déposé 2 goutes de peintures différentes afin d'en voir le comportement. Les gouttes se lissent tout en gardant une certaine tenue, sans s'étaler ou s'auréoler. J'ai ensuite déposé deux nouvelles gouttes pour tirer la peinture, faire des dégrader, mélanger etc. Bref, après un petit moment à touiller le tout, la peinture garde une bonne texture de travail. Je n'ai pas eu, durant ses étapes, de soucis de papier que peluche ou autre. J'ai ensuite testé la résistance à la répétition - plus qu'appuyée - de grattage du papier avec mon pinceau (que j'avais mal rincé et mal essuyé), puis j'ai reproduit la même chose mais cette fois avec les ongles. Il en ressort que pour une utilisation courante, à moins d'y aller fort, il y aura peu de chance de percer tout de suite le papier. TEST SUR PAPIER CUISSON 1 : Une fois la mousse installée et hydratée, j'ai mis en place une feuille de papier cuisson - trouvé dans un tiroir - que j'avais préalablement découper à la forme de celle du set. Durant son humidification, la feuille a demandé à être lissé à la main afin de bien l'appliquer que la mousse et chasser bulle d'air. Cela a donc demandé plus de temps d'installation que durant le premier test pour obtenir un résultat plus ou moins uniforme mais tout de même moins lisse. J'ai ensuite déposé 2 goutes de peintures différentes afin d'en voir le comportement. Les gouttes se lissent tout en gardant une certaine tenue, sans s'étaler ou s'auréoler. J'ai ensuite déposé deux nouvelles gouttes pour tirer la peinture, faire des dégrader, mélanger etc. Bref, après un petit moment à touiller le tout, la peinture garde une bonne texture de travail. J'ai tout de même tiré la peinture de mes deux gouttes test pour m'en assurer. Je n'ai pas eu, durant ses étapes, de soucis de papier que peluche ou autre. J'ai ensuite testé la résistance à la répétition - plus qu'appuyée - de grattage du papier avec mon pinceau (un peu mieux rincé et toujours mal essuyé), puis j'ai reproduit la même chose mais cette fois avec les ongles. Il en ressort que pour une utilisation courante, à moins d'y aller fort, il y aura peu de chance de percer tout de suite le papier. Sur ce test, il se trouve que ce papier cuisson utilisé avait des caractéristiques se rapprochant du papier RedgrassGames. TEST SUR PAPIER CUISSON 2 : Une fois la mousse installée et hydratée ,j'ai mis en place une feuille d'un autre papier cuisson - trouvé dans un tiroir - que j'avais préalablement découper à la forme de celle du set. Durant son humidification, la feuille avait une fâcheuse tendance à gondoler quand je tentais de la lisser et de chasser bulle d'air à la main (j'ai d'ailleurs déchiré un coin durant cette étape). L'installation a été assez laborieuse pour un résultat bien moins bon et encore moins lisse que précédemment. J'ai ensuite déposé 2 goutes de peintures différentes afin d'en voir le comportement. Les gouttes s'auréolaient sur les bords. J'ai ensuite déposé deux nouvelles gouttes pour tirer la peinture, faire des dégrader, mélanger etc. Bref, après un petit moment à touiller le tout, la peinture se séparait pour former des sortes de bullait, un peu comme quand on étale de l'huile ou que l'on applique de l'eau sur une surface imperméable ou cirée, alors qu'il n'était pas fait mention de cela sur le papier cuisson. J'ai ensuite testé la résistance à la répétition - plus qu'appuyée - de grattage du papier avec mon pinceau (mieux rincé et mieux essuyé), puis j'ai reproduit la même chose mais cette fois avec les ongles. Il en ressort que pour une utilisation courante, à moins d'y aller fort, il y aura peu de chance de percer tout de suite le papier... Mais au vue de la mise en place laborieuse, le risque d'en déchirer une partie au moment de l'installation n'est pas à négliger (ce qui m'est d'ailleurs arrivé pendant le test) En bref, lors de la réalisation de ces tests, tout montre que le papier du set possède des caractéristiques adaptées au travail de peinture, même si le test avec le papier cuisson 1 a été plutôt concluant. Si le papier du set est celui qui conviendra le mieux, globalement la palette humide peut-être utilisé avec certains papiers cuisson du commerce, mais dans ce cas sans garantit que celui-ci répondra de manière optimale à l'usage. Retour d'utilisationAprès ces tests, je suis repartie de zéro avec une feuille de papier RedgrassGames pour utiliser la palette en condition réelle, comme le ferait n'importe quel peintre.
Sur la durée, le problème principal que j'ai rencontré est que la surface de la palette sèche plus ou moins vite, me demandant à régulièrement remettre de l'eau dans la palette pour palier à l'évaporation car le papier et donc la peinture finissent par vraiment sécher si on ne fait pas attention. A moins que ce ne soit un petit défaut de perméabilité du papier... Je précise, au cas où, que j''utilise les peintures Scalecolor qui, par leur nature ultra mate, on déjà une tendance à sécher rapidement, aussi j'attendais beaucoup de la palette pour maintenir la peinture humide et mieux travailler dans le frais. Ce qui m'a plutôt convaincu. Il faut dire qu'avec ces peintures, on se rend d'autant plus rapidement compte quand le papier commence à ne plus faire correctement son travail durant l'utilisation. Par contre, quand la palette est convenablement hydratée, son utilisation apporte une bonne aisance de travail sur plusieurs heures. Mais là où c'est à mon avis le plus efficace, c'est pour la conservation sur la durée de la peinture d'un jour à l'autre ! Si l'on a fait un mélange la veille et que l'on souhaite reprendre, la peinture reste fraîche sans problème. Pour information, j'ai personnellement poussé le test de conservation à son extrême. J'ai bien fermé la palette et l'ai laissé comme ça, à température ambiante sur le bureau de l'atelier, et je vérifiais juste de temps en temps si la peinture séchait ou non. Au bout d'un mois, la peinture était toujours parfaitement utilisable et de bonne texture... Par contre, mon test était tellement extrême que le papier avait commencé à moisir au contact de la mousse... Ce qui me l'a donc un peu tâchée et m'a donc obligé de laver la mousse. Cette petite aventure lors du test m'a donc amené à tester sa résistance à divers détergents - savon, produit vaisselle et même spray surface détachant. Je m'attendais presque à l'abimé et devoir me rabattre sur la seconde mousse du set... Eh bien non ! La mousse a finalement aussi bien résisté au produit qu'au frottement doux avec une petite brosse à ongle. Et une fois bien rincée, elle était comme neuve et prête pour une nouvelle session de peinture. D'un point de vue personnel, je suis plutôt contente de cette palette humide qui me permet de travailler plus facilement dans le frais, de préparer mes dégrader et de retarder le séchage de la peinture. C'est clairement un bon outil pour qui en a besoin !
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Dévoilé il y a peu dans le milieu de la figurine par le biais des réseaux sociaux, The League est le résultat de la merveilleuse collaboration entre quatre entreprises spécialisées en figurines d'art : Aradia Miniatures, Kimera Models, Michael Kontraros Collectibles et Nocturna models. Pour ce tout premier projet, les différentes compagnies ont apporté leur vision des quatre éléments sous la forme de bustes à l'échelle 1:12 (15cm) dont les concepts art ont été réalisés par Stefano Moroni. Les premiers peintres chanceux ont eu l'occasion d’acquérir ces bustes en édition limitée à 250 exemplaires lors du Scale Model Challenge qui a eu lieu le mois dernier. Pour les autres, il aura fallut attendre aujourd'hui 15h pour les voir progressivement apparaitre sur le site des différentes compagnies... et les exemplaires partent assez vite puisqu'à 19h il reste une moyenne de 15 exemplaires de Air, Eau et Feu, et une trentaine de Terre. L'Air est sans aucun doute mon gros coup de cœur des quatre bustes. Indépendamment du fait qu'il correspond à l'élément qui gouverne mon signe zodiacal, la modélisation 3D du buste est plein de rondeurs, de courbes, de lignes douces et aérienne. C'est vraiment un buste dynamique ! Je n'ai pas pu m’empêcher, en la voyant, de penser à la figurine mythologique de Leda, une des amantes de Zeus qui la séduisit sous la forme d'un cygne ; sa tenue à la grecque n'y est peut-être pas pour rien. Mon impatience va être mise à rude épreuve en attendant de la recevoir. Peu emballée par l'Eau dans un premier temps, et notamment car le peu de photos d'elle que j'avais croisé sur internet ne la montrait qu'en cours de peinture (donc incomplète), j'ai vite changé d'avis en la voyant sur le site d'Aradia. La modélisation 3D qui a servit à la sculpture est très jolie. Le buste adopte une jolie position avec une mise en scènes et plusieurs détails intéressants, comme le coquillage contre lequel l'Eau repose ou la structure en corail juste derrière... Merci à Stefano Moroni qui m'a tenu informée de la date et heure exacte de la mise en ligne de celle-ci. Je suis curieuse de la découvrir en vraie maintenant. La Terre est la première des quatre que j'ai prise, achetée directement auprès de Michael Kontraros (avant les disponibilités en boutiques). Contrairement aux autres qui sont des tirages réalisés à partir de modélisations 3D, ce buste a été sculpté traditionnellement, ce qui peut expliquer pourquoi il semble plus simple avec moins d'éléments de mise en scène ou de décorations de socle. D'un sens, c'est peut-être aussi ce qui la rend aussi authentique et légitime à représenter la Terre. En terme de préférence, elle arrive directement derrière l'Air ; j'ai hâte de la découvrir en vraie. Premier des quatre éléments que j'avais découvert sur internet, il faut bien avouer que le travail de modélisation 3D réalisé pour la sculpture de ce buste est assez impressionnant. Entre la chevelure enflammée qui ressemble à des flammes d'où semble émerger un Phœnix ou encore le Shishi (lion gardien impérial chinois) sur lequel elle est accoudée, les détails forts sont présents. réception des bustes ► 11 DÉCEMBRE 2019 : La Terre est la première arrivée à l'atelier ! Je suis assez impressionnée par la rapidité de réception : à peine une semaine. A l'ouverture du colis, je découvre donc le joli petit packaging, la carte de visite de Michael Kontraros (qui fait un petit marque page sympa) et une grande carte-sticker. Dans la boite, bien protégée entre deux épaisseurs de mousse, La Terre se révèle être bien plus belle qu'en photo. Il y a cependant un détail qui m'a frappé et un peu déçue : la zone de support du buste au niveau d'une jambe, avec le serpent qui passe de la cuisse à cette élément... cela fait super moche. Il aurait été tellement plus esthétique - à mon sens - de prolongée les cuisses. ► 28 DÉCEMBRE 2019 : L'Eau et le Feu sont arrivés ensemble dans le même colis : j'avoue que je ne m'y attendais pas. Les grandes boites des deux bustes sont de la même taille et présentent une charte graphique très similaire, contrairement à celle de la Terre reçu la semaine précédente. A l'ouverture par contre, les moyens de protection sont très différents :
► 28 JANVIER 2020 :
Pourtant achetée lors de la première vague - qui annonçait un envoie en décembre - la figurine se sera faite attendre pendant presque deux mois avant d'arriver. La boite du buste est totalement différentes des 3 autres, ce qui n'est pas pour me déplaire, car la boites de chez Nocturna Models est tellement classe. Par contre je dois dire que les élément de protection à l'intérieur laisse un peu à désirer... Juste quelques S en polystyrène et les plus petites parties dans des sachets zippés. Par contre, je dois dire que la buste est époustouflant ! Sans aucun doute, mon préféré. Aujourd'hui je vous présente une petite nouveauté qui a parfaitement trouvé sa place dans l'atelier de peinture : la poignée ergonomique RGG 360° produite par l'entreprise française RedgrassGames qui s'est rendue célèbre avec le lancement de sa palette humide Everlasting Wet Palett. Produite suite à un financement participatif sur kickstarter, elle fait partie des nouvelles générations de poignée de peinture avec une partie rotative pour permettre un travail plus aisé. Je suis donc très contente d'avoir reçu cette petite poignée RGG 360° qui fait pas mal parler d'elle depuis plusieurs mois dans le milieu de la figurine. Une bonne occasion de la tester et de me faire ma propre opinion dessus Une Poignée toute en sobriété La poignée ergonomique RGG 360° arrive dans un joli packaging simple et sobre qui, en plus de ne laisser aucun doute sur l'objet que l'on va en sortir, comporte à son verso un mini mode d'emploi illustré qui explique notamment comment bien dosé la patte à fixer livrée avec la poignée. J'ouvre cependant une rapide petite parenthèse écologique sur ledit packaging qui est un sachet plastique difficilement réutilisable ou ayant peu d'intérêt à être conservé, ladite poignée ne craignant pas l'humidité par exemple. Dans le cas présent, je suis certaine qu'il pourrait être remplacé petite boite en carton que l'on pourrait donc recycler. Une fois le paquet ouvert, on découvre une poignée des plus sobre, prête à l'emploi et accompagnée d'une bande de pâte de fixation durable. La mienne est gris moyen, mais le site de RedgrassGames présente également un modèle noir et un gris clair. A la découverte de L'objet La poignée RGG 360° présente une base à la forme doublement incurvée, convexe pour la partie qui sera au contact avec la paume de la main, en selle pour la partie de la zone des doigts. Elle est surmontée d'un axe métallique rotatif sur lequel est fixé une tête cylindrique. La poignée est plutôt compacte et légère. La prise en main est immédiate (à moins de vraiment le faire exprès en la prenant à l'envers) et la poignée épouse l'intérieur de la main sans soucis, les doigts se plaçant assez naturellement dessus. Et cela que l'on soit droitier ou gaucher. La pince pouce-indexe se positionne simplement de part et d'autre de la tête pour la faire tourner durant le travail de peinture. Le sommet de la tête est légèrement enfoncée, avec un petit rebord, afin de délimiter la zone qui accueillera la patte de fixation. A noter que la surface est gaufrée pour permettre une bonne adhérence de la pâte et ainsi garantir le bon maintient de la figurine qui le recouvrira. La pâte fournie - que l'on dosera en suivant la petite indication notée derrière l'emballage - adhère plutôt bien. Retour d'utilisationJe dois bien admettre que la promesse d'une poignée ergonomique avait particulièrement titillé ma curiosité. Souffrant d'un syndrome du canal carpien bilatéral et congénital, le confort est vraiment un élément primordial pour me permettre de peindre dans de bonnes conditions et surtout sans douleur. J'avais donc beaucoup - beaucoup - d'attente vis à vis de ça, la poignée devant répondre positivement aux critères de poids, forme et prise en main. Et la RGG 360° a parfaitement passé cette épreuve ! Comme déjà dit dans la présentation de l'objet, la poignée est relativement compacte et légère. Ayant en plus de petite main, je n'ai donc eu aucun problème et n'ai ressenti aucun inconfort à la tenir, la forme convexe d'un côté et en selle de l'autre permettant une bonne prise en main sans effort particulier et sans crispation des doigts. Même au bout de plusieurs heures de peinture, la RGG 360° se sent à peine. De plus, son touché lisse est très agréable. Côté rotation, la tête pivote avec une grande souplesse tout en ayant assez de résistance pour ne pas avoir de mouvement parasite. Afin de brouiller un peu le test, j'ai décidé de le faire avec de la pâte à fixe jaune standard - celle qu'on trouve facilement en espace papeterie en magasin et aussi parce qu'il y en a une boule de 2kg dans le placard de l'atelier de mon compagnon. Je voulais voir si la figurine tenait aussi bien qu'avec celle fournie. Et c'est le cas, la pâte a adhéré sans soucis au support pour faire tenir la figurine. Bon, n'étant pas une furieuse, je ne me suis pas amusé à secouer dans tous les sens la figurine ainsi fixée - car il me semble que personne ne peint comme on danse à un concert de métal - mais le test de résistance à la gravité a été concluant le temps de me balader avec la poignée dans toute la maison sans y faire attention. Bref, cette poignée ergonomique m'a vraiment conquise ! Il y a de cela quelques mois, l'Atelier de Crom annonçait le lancement d'une poignée support de figurine personnalisable. Curieuse lors du kickstarter et désireuse de donner un coup de pouce à une initiative d'un passionné, j'avais donc pris une contrepartie qui comptait 2 poignées. Je n'avais aucune attente particulière, aucune intension de comparaison avec d'autres produits, puisque je n'avais jamais utilisé ce genre d'accessoire. C'était donc l'occasion de tester tout cela et faire de possibles infidélités à mon super pot de yaourt. Une Poignée française FanMade On pourrait - je pense - résumer le début de ce Monsieur Crom par « c'est l'histoire d'un peintre bricoleur qui voulait partager sa passion et ses créations. Un jour, il décida de créer sa propre version de la poignée support de figurines ». Réalisée via impression 3D, le support de figurine réalisé par l'Atelier de Crom a la particularité de se décliner en plusieurs couleurs, plusieurs tailles, de pouvoir adapter des accessoires et présente une petite plaque sur laquelle personnaliser un nom. C'est ce dernier détail qui avait retenu mon attention, désireuse de faire un petit cadeau à mon compagnon en faisant personnaliser son support avec son petit surnom. Bon... et aussi me faire un peu plaisir, puisque je me réservais deuxième support dans l'optique de l'utiliser. Au moment du lancement, on comptait niveau accessoire CromMade pour accompagner la poignée : un support à tiges (avec plein de petits trous) et un repose doigt. La contrepartie comptait deux poignées - j'ai donc pris rouge pour moi et verte pour monsieur - et un exemplaire des deux accessoires sus-cités. Il ne me restait plus qu'à attendre et suivre l'avancée de production du projet qui était partagé en toute transparence sur la page facebook dédiée. Après quelques semaines d'attente, je recevais les deux supports. Hélas la poignée à offrir avait apparemment eu un petit soucis de solidité au niveau de l'impression du nom et certaines barres - trop fines - n'avaient pas adhéré / s'étaient détachées. J'ai donc contacté L'Atelier de Crom qui a été hyper réactif : en terme de service après vente, je peux dire qu'il a été parfait. Une fois le soucis expliqué avec la photo afin qu'il puisse corriger son fichier d'impression, il m'a fait parvenir une nouvelle poignée une fois son réapprovisionnement en matériaux - j'avais d'ailleurs été informée qu'il y aurait un délai d'attente. Quelques semaines plus tard, je recevais donc la poignée de remplacement, une V.02 avec un joli rendu plus fin, du fait du fil utilisé plus fin que la V.01 précédemment reçue. PLEIN D'ACCESSOIRES
J'avais également reçu un repose doigt. Très personnellement, je n'utilise pas cet accessoire ; d'une je n'en vois pas trop l'utilité dans mon cas ; de deux, ayant des très petites mains, il m'est anatomiquement impossible de tenir la poignée et de faire reposer la pulpe de mon index dessus. Du coup, j'avoue ne pas m’être attardée avec très longtemps. Depuis, l'Atelier de Crom a réalisé d'autres accessoires pour accompagner sa poignée, comme un adaptateur spécial socles ronds, pour une meilleure tenue de ces derniers, une base pour support de figurine, une loupe clipsable, des portes pinceaux, des petites palettes etc. pour créer des modules aimantés entre eux. Retour d'utilisationJ'utilise ma poignée depuis que je l'ai reçu en août, et il faut dire qu'elle fait son affaire. Elle offre une bonne prise en main, n'est pas trop lourde et a accueilli sans soucis les figurines que j'ai peintes jusqu'à maintenant. Ces dernières - sur leur socle - tiennent correctement, mais je n'irais pas jusqu'à la secouer ou faire des mouvements brusques au risque que cela ne s'envole... Mais sérieusement, y a-t-il vraiment des peintres qui font ça ?
Un détail n'est - en tout cas sur ma version de poignée - pas des plus concluant pour moi, c'est la fente pour caler la barre de socle des figurines hors socle. J'avais testé avec des petites bébêtes de la gamme Infinity, ou encore une figurine GW Seigneur des Anneaux, et j'ai fini par limer la fente pour tenter de l'agrandir. C'est un détail qui a été retravaillé depuis sur les nouvelles versions, la fente étant passé de 20 à 28mm de long. Petit moins d'un point de vue esthétique pour moi, les tries propre à l'impression 3D. Ce n'est pas ce qu'il y a de plus joli et ça peut faire tiquer les maniaques, mais quand on commande une poignée en impression 3D, le rendu final ira évidemment de pair. Très honnêtement, ça n'influe pas sur l’utilisation de l'objet. Je pense que ce coté non lisse serait plus préjudiciable pour une palette par exemple. J'ai cependant vu des tests assez positif de l'Atelier de Crom pour un changement de matière et un lissage des poignées ; le rendu était plutôt sympa. En tout cas, je suis contente de ma petite poignée. Elle fait son office, c'est à dire tenir les figurines sur leur socle pour les peindre. Je ne lui en demande pas plus. Avec ma reprise de la peinture sur figurine après une dizaine d’années sans toucher un pinceau, l’envie de renouveler mes peintures est rapidement devenue une évidence. Comme presque tout le monde, j’ai commencé (et en ai toujours) avec la Citadel de Games Workshop, large gamme d’acryliques satinées couvrantes, plutôt orientées pour le jeu, et de lavis qui restent un valeur sûre pour beaucoup de peintres. Le jeu de bataille d’armée étant à des années lumières de ce qui m’intéressait, c’est réellement la peinture qui est devenue une passion. Avec ses tons grisés, la Citadel a quelques limites en terme de saturation de couleurs et si même j’utilise en parallèle quelques acryliques fines d’art, je voulais un rendu qui me corresponde vraiment. Scalecolor de Scale75 : le choix de l’Ultra mat Après avoir fait quelques recherches sur différentes marques d'acryliques et regardé leurs rendus sur figurines, je me suis intéressée de près aux peintures de chez Scale75. La promesse de la Gamme Scalecolor d'une peinture riche en pigment et d'un rendu super mat m'a fait franchir le pas. J'ai donc acquis les deux gros sets Collection Scalecolor et Fantasy & Games qui, assez complémentaires, offrent une large variation de teintes. L'avantage de ses deux sets Collections est qu'ils permettent d'acheter les gammes correspondantes en une fois au lieu de prendre les boites à l'unité. Pratique si, comme dans mon cas, vous comptez renouveler vos peintures de manière radicale. Mais gardez en tête que ça représente tout de même un budget. Je précise - au cas où - que les deux sets ne comprennent pas de peintures métalliques, donc pour cela il faudra prendre les 3 sets Metal & Alchemy correspondants, Golden, Copper et Steel. Enfin, il existe également chez scale75 un set WarFront Collection qui offre une gamme de couleurs mates désaturées et orientées pour la peinture de figurines militaires. Les peintures Scale75 sont conditionnées dans des bouteilles 17ml. A la réception, il convient de se munir d'une grosse aiguille ou d'une petite perceuse à main pour percer l'une après l'autre les extrémités compte-goutte que l'on reçoit scellées. Une activité qui sera un peu rébarbative surtout si, comme moi, vous avez 111 bouteilles qui n'attendent que vous pour être percées. De plus, les peintures de la gamme Scalecolor ayant une texture bien moins fluide que celles de la gamme Fantasy & Games, il est plus que conseillé de glisser une ou deux billes mélangeuses en inox ou verre dans chaque bouteille. Je vous recommande de faire cela en parallèle au perçage des pipettes, vous y gagnerez en temps. Et par la suite, secouer votre peinture pour bien mélanger pigments et médium demandera moins d'énergie - sauf si vous êtes du genre à vouloir faire du sport avec vos bouteilles de peinture. Retour d'utilisation
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Derrière les pinceaux
De nature curieuse et aimant toute forme d'arts et de créations, cela fait quelques années que je me suis laissée happer par le plaisir de la peinture de figurines. Mon histoire avec le hobby est celle d'une découverte de jeunesse totalement par hasard qui continue encore à me passionner.
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Janvier 2020
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